Quadrinhos franceses e belgas - Parte 2

 

c - (mais) dois fundadores ajudam a criar quadrinhos como meio de massa e forma de arte

 Tal como nos Estados Unidos, a introdução de balões de fala nos quadrinhos em jornais ajudou a constituir um mercado nacional de consumidores na França. Zig et Puce [Guy e Flea], do cartunista francês Alain Saint-Ogan (1895–1974) sobre dois rapazes parisienses da classe trabalhadora que tentam chegar à América para ficar ricos é geralmente citada como o primeiro quadrinho de língua francesa usando balões de fala a se tornar amplamente popular na França. Foi lançado em 1925 como uma história em quadrinhos de página inteira no suplemento do jornal parisiense Dimanche-illustré, cuja tiragem passou de 325.000 exemplares naquele maio para mais de 500.000 em 1930.

Saint-Ogan e o belga Hergé (1907–1983) são figuras gêmeas, ao lado de Topffer e Outcault, que as instituições nacionais inicialmente adotaram como fundadores da cultura francesa e quadrinhos belgas.

O artigo de abertura de Groensteen (1996) na primeira edição da Neuvieme Art, da CNBDI, examina as muitas influências não reconhecidas de Hergé trazidas de Zig et Puce em sua série Tintin. Tintin também apresentava balões de fala desde o início, o que ainda era uma anomalia nos quadrinhos franceses.

d - Séries, escolas e estilos do séc. 1900 até a década de 1950

Tal como fez Topffer, Saint-Ogan e Hergé inspiraram gerações de cartunistas em França, Bélgica, Suíça e além. Christophe é uma figura intermediária chave entre Topffer e Saint-Ogan.

Groensteen afirma que os quadrinhos de Christophe ajudaram tanto a revigorar os quadrinhos como transferi-los para um público mais juvenil no final do século XIX.

Os quadrinhos de Christophe e Candide foram serializados em revistas infantis, respectivamente Le petit Francais illustré e St-Nicolas, antes da publicação em livro.

Vários outros quadrinhos clássicos foram lançados em revistas infantis que assumiam um caráter humorístico ou abordagem pedagógica e destinavam-se a meninos, meninas ou ambos. De 1905, Becassine, apresentando uma empregada bretã gentil, mas simplória, trabalhando em uma casa aristocrática parisiense, roteirizada por Caumery e desenhada por Joseph-Porphyre Pinchon é serializada em La semaine de Suzette, dirigido a meninas burguesas, seguida pela publicação de livros.

A década de 1930 foi uma “‘era de ouro’ da bande dessinée”, durante “a qual tiras clássicas americanas começaram a ser importadas massivamente para a França”, principalmente por meio do Journal de Mickey. Miller lembra-nos que “este ataque” varreu “alguns títulos franceses de longa data, como L’epatant”.

Para Miller (2007: 17), “[o] renascimento da bande dessinée francófona ocorre na Bélgica”, especialmente com Hergé e sua série “Tintin”, iniciada em 1929. Isso levou a “uma segunda era de ouro da bande dessinée”, no “final dos anos 1940 e 1950”.

O desenho do estilo ligne claire é característico desta “escola de Bruxelas” (Miller 2007: 19). A partir de 1938, os quadrinhos foram também serializados na revista Spirou, também belga. Artistas associados à revista incluem Andre Franquin, Jije, Morris e Peyo. A “escola Charleroi” (ou Marcinelle) é conhecida por seu estilo de desenho atomizado.

A década de 1960 viu o início de uma enorme transformação nos quadrinhos, com a chegada de novos artistas, séries e revistas, e o aparecimento gradual de quadrinhos para adultos, em parte através da influência dos quadrinhos underground americanos.

Em 1959, o cartunista belga Jean-Michel Charlier e os artistas franceses René Goscinny e Albert Uderzo criaram revista Pilote. Asterix, de Goscinny e Uderzo, e outras séries passaram daí para sucesso internacional

Vários artistas, como Claire Bretecher, Gotlib, Nikita Mandryka e outros fundaram periódicos, incluindo L'echo des savanes (1972), Metal hurlant (1975) e À suivre (1977).

Alguns quadrinhos voltados para adultos entraram em conflito com uma lei francesa de 1949 que regulamenta publicações juvenis, incluindo quadrinhos, que foi aprovada com o apoio combinado de católicos e comunistas. Pela lei, publicações de quadrinhos foram sancionadas por retratar nudez e violência, por exemplo.

Miller (2007: 26–27, 35–41) observa que as principais tendências nos quadrinhos na década de 1970 foram ficção científica e sátira social, e, na década de 1980, ficção histórica e fantasia heróica.

Prof. Dr. Gazy Andraus